Instruktorzy MiGOKu
Aleksandra ZgołaAleksandra Zgoła rozpoczęła swoją edukację muzyczną w wieku 7 lat w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. im. T.Szeligowskiego w Poznaniu pod okiem Cezarego Witlewskiego. Ukończyła z wyróżnieniem POSM II st. im. M. Karłowicza
w Poznaniu, aktualnie jest studentką na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina
w Warszawie w klasie akordeonu ad. dr hab. Rafała Grząki oraz dr Grzegorza Palusa, rozwijając się zarówno solowo jak i w zespołach kameralnych. W trakcie swojej edukacji wielokrotnie koncertowała z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej POSM II st.,
m.in. w Sali Auli Nova w Poznaniu oraz Auli UAM w Poznaniu oraz solistycznie na Zamku Królewskim w Warszawie , Zamku Cesarskim i w najważniejszych salach koncertowych
w Poznaniu. W czerwcu 2018 roku wzięła również gościnny udział w nagraniach płyty Orkiestry Kameralnej POSM II st., gdzie zaprezentowała się jako solistka.
Aleksandra została także dwukrotną laureatką Nagrody Miasta Poznania za rok 2016/17 oraz 2017/18 oraz stypendystką programu Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.
Jako uczestniczka konkursów i festiwali akordeonowych zdobyła również wiele nagród, do których należą m.in.
-1. Prize w International Music Competition In Belgrad
-II Nagroda na Mławskim Festiwalu Akordeonowym
-2. Prize na Akkordeonwettbewerb w Wiedniu
-III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Słupcy
Paulina Gocałek
Paulina Gocałek. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 15 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zduńskiej Woli w klasie śpiewu mgr Doroty Borowicz.
W 2016 r. ukończyła z wyróżnieniem studia drugiego stopnia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu dr hab. Anny Dzionek-Kwiatkowskiej. Podczas studiów zrealizowała również dwuletnie Studium Pedagogiczne.
Doświadczenia scenicznego nabywała biorąc udział w licznych kursach mistrzowskich, koncertach i projektach organizowanych przez uczelnię m.in. :
2013 r. - musical „Łódź Story” (muz. W. Korcz) w reż. Beaty Redo Dobber;
- mistrzowski kurs wokalny prof. Andrzeja Żarneckiego „Muzyka w działaniu – działanie w muzyce”;
2014-2015 r. - Seminarium Wykonawstwa Liryki Wokalnej prof. Tomasza Herbuta;
- mistrzowski kurs wokalny mgr Andrzeja Saciuka
2015 r. - spektakl „Dom Bernardy Alba” inspirowany dramatem F. G. Lorki w reż. Hanny Chojnackiej.
2018 r. – Mistrzowski Kurs Wokalny prof. Marka Rzepki w ramach XII Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej Warszawie
Współpracowała z Teatrem Arte Creatura na Śląsku. W operetce Hrabina Mariza
F. Lehara wcieliła się w postać Lizy.
Chętnie występuje z lokalnymi orkiestrami dętymi m.in. z Miejską Orkiestrą Dętą w Makowie Mazowieckim oraz Orkiestrą Dętą Miasta Mińsk Mazowiecki.
Na przełomie 2016/2017 roku miała przyjemność występować jako solistka z Orkiestrą Koncertową Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.
Jest tegoroczna laureatką I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Viva Calisia w Kaliszu.
Posiada doświadczenie w nauczaniu śpiewu solowego i prawidłowej emisji głosu dzieci, młodzieży i dorosłych.
Marta Tlaga
Tancerka, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie.
Uczestniczka wielu szkoleń i warsztatów z zakresu tańca klasycznego i współczesnego.
Jako tancerka współpracowała z zespołem Młody Balet Polski, z którym występowała przedstawieniach baletowych Teatru Palladium.
Zajęcia z dziećmi prowadzi od 2011 r. Pracowała w takich szkołach tańca jak Egurrola Dance Studio, Młody Balet Polski.
Przygotowywała dzieci do występów baletowych w teatrach.
Obecnie pracuje w Szkole Tańca i Baletu Piruecik oraz przedszkolach.
Na zajęciach baletowych szczególną uwagę zwraca na prawidłową postawę ciała, pobudzanie dziecięcej
wyobraźni poprzez ruch oraz kształtowanie muzycznej wrażliwości dziecka.
Umiejętnie łączy dwie pasje taniec i literaturę. Ukończyła studia licencjackie oraz magisterskie na Uniwersytecie
Warszawskim na wydziale Filologii Polskiej
Maciej Dziedzic
Absolwent Wydziału Jazzu ZPSM i m. F . Chopina w Warszawie i Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej w Katowicach.
Perkusista, kompozytor, aranżer, edukator.
Współtwórca grup Imagination Quartet, Dwootho, z którymi wydał studyjne płyty oraz koncertował m.in. na EuropaFest Bukareszt Rumunia 2010, Kulturama Jazz Festival Słowacja 2010, Muzyczne Dialogi Łuck Ukraina 2010, Word Press Photo Warszawa 2010, Comblain de Tour Belgia 2011, Flugery Lwowa Ukraina 201, Copenhagen Jazz Festival Dania 2012, Jazzfest Berlin 2013, Jazz po polsku Festival 2013. W październiku 2014 r . z grupą Imagination Quartet odbył trasę koncertową w Chinach, g dzie zagrał na 760 Jazz Festival Zhongshan, Guangzhou Jazz Festival i jednym z największych azjatyckich festiwali jazzowych OCT-LOFT Jazz Festival. Pracuje nad solową płytą Dziedzic Project. A także wpółpracował z Big Band UMFC, Krzysztofem Zalewskim(Kayax), Janem Traczykiem (Buffo, Roma) Teatrem Palladium, Warszawską Orkiestrą Sentymentalną, Fusion Generation Project również z artystami scen folkowych i ludowych.
Prowadzi autorskie warsztaty “ Wytwórnia Zjawisk Rytmicznych”
Alina Dzięcioł
Alina Dzięcioł jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kształci się pod kierunkiem prof. Klaudiusza Barana i dr hab. Rafała Grząki. Jest stypendystką Programu „Młoda Polska 2018” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wykonawczych jako solistka i kameralistka m. In: I nagroda na VIII International Music Competition (Belgrad Serbia) (2017), I miejsce na 24. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu (2016), I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Słupcy (2017), I nagroda na Gorlickich Konfrontacjach Akordeonowych (2017), I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Trzcianie (2017).
Wielokrotnie reprezentowała nasz kraj na najbardziej prestiżowych konkursach za granicą, m. in. w Wiedniu oraz w Niemczech. Koncertowała na salach takich jak: Filharmonia Poznańska, Teatr Wielki w Poznaniu, Sala Koncertowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Brała udział w koncertach towarzyszących ważnym wydarzeniom kulturalno-naukowym takim jak: uroczystości wręczenia stypendiów Prezesa Rady Ministrów, wręczeniu Medali Komisji Edukacji Narodowej, uroczystości wręczenia Krzyży Zasługi i Medali za Długoletnią Służbę.
Alina Dzięcioł zajmuje się również kompozycją. Jej twórczość obejmuje muzykę na instrumenty solowe oraz różne składy kameralne. Czynnie bierze udział w konkursach kompozytorskich nieustannie pracując nad wyodrębnieniem indywidualnego stylu.
Adam Maksymienko
Adam Maksymienko jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina
w Warszawie. Studiował w klasie prof. Klaudiusza Barana oraz dr hab. Rafała Grząki. W 2018 roku ukończył wyżej wymienioną uczelnię z wyróżnieniem uzyskując dyplom magistra sztuki.
Brał udział w ponad 40 konkursach akordeonowych, na których wielokrotnie zdobywał nagrody. Największym jak dotąd osiągnięciem artysty jest zwycięstwo na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie w 2017 roku oraz I nagroda na X Konkursie Akordeonowym
im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach – Dziedzicach w 2018 roku. Prócz tego najważniejszymi sukcesami muzyka są czterokrotne występy w finałach najbardziej prestiżowych konkursów akordeonowych: 51. i 54. Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy w Klingenthal (2014, IV miejsce; 2017, IV miejsce), 65. CMA Trophee Mondial w Martigny (2015, V miejsce), VI Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy w Moskwie (2015, III miejsce).
Artysta wykazuje duże zainteresowanie muzyką nową. Na swoim koncie ma wiele polskich prawykonań najnowszych dzieł wybitnych kompozytorów z całego świata. W 2018 roku wydał płytę CD „Reminiscence of the Future – Sonatas for accordion” poświęconą twórcom uznawanym za jednych
z najważniejszych w dziedzinie rozwoju akordeonu jako instrumentu oraz pisanej na niego literatury. Aktywnie koncertuje w Polsce i za granicą w takich krajach jak Czechy, Chiny, Niemcy, Rosja, Słowacja, Ukraina, Włochy. Za swoje osiągnięcia artystyczne oraz wkład w rozwój kultury i sztuki został stypendystą Programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska 2019”.
Adam Maksymienko prowadzi również działalność pedagogiczną. Posiada doświadczenie
w pracy zarówno z dziećmi i młodzieżą, jak i ze studentami. Wielokrotnie udzielał lekcji mistrzowskich w ramach warsztatów i kursów muzycznych. Prowadził również wykłady towarzyszące sesjom naukowym. Jest zapraszany jako juror do komisji konkursów międzynarodowych m.in.
na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Harbinie w Chinach.
Radosław Świderski
Muzyk o wieloletnim doświadczeniu. Jego muzyka to przede wszystkim dźwięki gitarowe podparte mocnym głosem i ciekawymi pomysłami, to wypracowany styl oparty na rock, blues, jazz. Współpracował i współpracuje z wieloma muzykami, zespołami, kompozytorami, założył też alternatywny skład o cięższym podejściu do muzyki ( Spirit Us a później The Spirit, finalista Vena Festival), brał udział w wielu projektach, współpracował z Teatrem ES, zainteresował się także poezją śpiewaną czego efektem była jego pierwsza płyta "Moja ulica" do tekstów poety Marka Grali, był to eksperyment, jak mówił Radek, synteza rocka i poezji. Uczestniczył również w projektach szantowych. Wraz z zespołem RBB pokazywał się też na większych scenach min: Mazowieckie Klimaty czerwiec 2006, Rawa Blues oraz imprezy cykliczne takie jak Zaduszki Jazzowe. Zagrał wiele koncertów klubowych w całym kraju.
Rafał Snopczynski
Rafał Snopczyński jest założycielem Studia Tańca Next Level, które swoją współpracę z MiGOK'iem rozpoczęło w październiku 2015r. Zespół na swoim koncie ma już wiele osiągnięć tanecznych (pucharów, tytułów) oraz premierę swojego pierwszego spektaklu tanecznego "Siła przyjaźni", która ukazała się w 2018r. podczas podsumowania rocznej pracy dzieci.
Rafał jest osobą pozytywnie patrzącą na świat i podchodzącą do wszystkiego z uśmiechem. Uwielbia pracę z dziećmi i młodzieżą co przekłada się na bardzo dobry kontakt ze swoimi uczniami.
Jest wieloletnim tancerzem, który swoją karierę rozwijał i szkolił w zespołach tanecznych "Avocado" , "MAT-Musicalowa Akademia Talentów" oraz "Egurolla Dance Studio".
Swoje techniki taneczne szkoli u wielu znanych tanecznych osobowości od jazz'u, modernu, tańca współczesnego, hip-hop'u i wielu innych styli tanecznych.
Na swoim koncie ma już wiele tytułów tanecznych np.:
= II vice mistrzostwo Polski, Europy i Świata w formacji modern (IDO Wetzlar/Germany)
= I miejsce w kategorii PRODUKCJE pow. 15 lat (Otwarty Puchar Polski w Tańcu Nowoczesnym w Inowrocławiu)
= I miejsce w Hip-Hop formacja (XI WORLD DANCEWEEK MIKOŁAJKI POLAND)
= II miejsce w SHOW DANCE solo dorośli (XII WORLD DANCEWEEK MIKOŁAJKI POLAND)
Swoje doświadczenia tanecze sprawdza również w programach telewizyjnych między innymi, bral udział w programach jako uczestnik "Got to Dance - Tylko Taniec" , oraz jako tancerz "Jaka to melodia" lub "Taniec z Gwiazdami".
Łukasz Cacko
Łukasz Cacko jest dyplomowanym instruktorem tańca towarzyskiego, animatorem tańca oraz kierownikiem na obozach tanecznych Od ponad 15 lat taniec jest jego pasją i sposobem na życie.
Wciąż jest czynnym tancerzem, co pozwala mu być na bieżąco z różnymi aspektami tanecznej profesji. Cały czas szkoli się u najlepszych trenerów w Polsce i zagranicą oraz zgłębia tajniki poszczególnych stylów tańca.
Ma za sobą wiele lat pracy z dziećmi, młodzieżą oraz dorosłymi o różnym stopniu zaawansowania. Współpracował z uznanymi szkołami tańca w Warszawie(A&T Sulewscy, GaBa Dance Studio, Sway Warszawa, Fast-Step Warszawa) oraz z biurami podróży na terenie całej Polski.
Od początku swojej kariery tanecznej reprezentuje klub CORTE Warszawa. Jest finalistą i półfinalistą Mistrzostw Polski, laureatem wielu turniejów Grand Prix oraz ogólnopolskich. Posiada najwyższą krajową klasę taneczną „A”.
Łukasz co roku wyjeżdża na obozy i szkolenia taneczne, gdzie uczy młodych adeptów tańca i zaraża ich swoją pasją.
Roman Kuzelyak
Roman Kuzelyak urodził się 1960 r. na Ukrainie. Jest absolwentem Kosiwskiego Technikum Sztuki Plastycznej o specjalności ceramika. W swoim rodzinnym kraju pracował w szkolnictwie i biznesie. Specjalizował się w produkcji rzeźbionych i ręcznie malowanych pieców kaflowych. Był wykładowcą Instytutu Sztuk Pięknych. W 1984 r. zawarł związek małżeński, z którego ma syna i córkę.
W 2002 r. przyjechał do Polski, aby wesprzeć finansowo studia swoich dzieci. Początkowo pracował w firmie budowlanej na Śląsku pod Opolem. Ponadto pracował z dziećmi z Gminy Rudniki, ale chyba na stałe związał się z Gminą Łochów, a dokładnie z Muzeum Gwizdka w Gwizdałach, do którego zaprosiła go Irena Buczyńska. Tam ma swoją pracownię, w której jest instruktorem ceramiki.
Roman Kuzelyak ma za sobą traumatyczne przeżycia. W 2006 r. podczas katastrofy budowlanej hali wystawienniczej Międzynarodowych Targów w Katowicach, ledwie uszedł z życiem. Na targach prezentował swoje ceramiczne gołębie. Przypadek sprawił, że w nocy przed przyjazdem na targi jeden z gołębi pokruszył się, co twórca odebrał jako zły znak. Chciał nawet zrezygnować z wystawy. Doszło do nieporozumień z organizatorami, a jego stanowisko przeniesiono w inne miejsce.
Obok stoiska R. Kuzelyaka przechodziła 4 - osobowa rodzina; ojciec z jednym dzieckiem poszedł dalej, a matka z synem na moment zatrzymała się. - Gdybym wtedy bardziej spróbował zainteresować swoimi glinianymi ptaszkami tego malca, byliby oni uratowani. Matka jednak odciągała synka od stoiska i pobiegli za tatą. W chwilę później wszystko się zawaliło.
Po tych przeżyciach postanowił zająć się pracą z dziećmi, którym przekazuje tajniki wyrobu figurek, gwizdków czy wazonów z gliny. Szczególne miejsce w tej kolekcji zajmują gołębie.
Katarzyna Stachurska-Bala
Urodziła się 9 października 1966 roku w Bukowinie Tatrzańskiej. Mieszka w Zawiszynie (gmina Jadów, pow. wołomiński) razem z mężem i trójką dzieci. Początkowy okres twórczości artystki to fascynacja ikonami, martwymi naturami, scenami rodzajowymi. Od kilku lat, Katarzyna Bala zajmuje się tematyką hippiczną, portretem i pejzażem.
Wykształcenie
technikum tkactwa Arstystycznego w Zakopanem pod kierunkiem m.in. Marty Gąsienicy Szostak i Zofii Krzeptowskiej.
1986-1991 - pracownia artystyczna Urszuli Plewki-Szmidt w Poznaniu, współudział w realizacji monumentalnych prac, m.in: Życie i twórczość Henryka Wieniawskiego, Ołtarz Pergamoński, cykl ikon 1000-lecie chrztu Rusi.
Od 1991 roku - prywatna pracownia artystyczna gobelinów i malarstwa w Zawiszynie.
Wystawy indywidualne
2001- Galeria Korozja i Kolor, Wołomin
2004 - Galeria Dom, Sokołów Podlaski
2004/2005 - Łazienki Królewskie - Stara Kordegarda, warszawa
2005 - Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Warszawa, Galeria Orła - Ząbki, Miejski Dom kultury - Kobyłka
2006 - Centrum wystawowo Konferencyjne na Wawelu, Kraków, Biblioteka Narodowa w Warszawie
2007 - Zamek w Liwie
2008 - Dom Kultury Polskiej w Wilnie, Galeria Lavoir de Mougins, Francja
2009 - Muzeum malarstwa w Czerniowcach, Ukaraina
2010 - Muzeum Historyczne w Zduńskiej Woli
2011 - Ukraina: Kamieniec Podolski, winnica, Lwów
2012 - Ostrów Mazowiecka
2014 - Warszawa, Centrum Sportu, Zamek Królewski - Tkanina na siedzisko Króla Stanisława Poniatowskiego
Konkursy
2001 - I nagroda w konkursie na tkaninę artystyczną do sali konferencyjnej Narodowego Funduszu Ochrony Środowiska w Warszawie. Prace artystki prezentowane były również na corocznych organizowanych przez warszawski Miejski Dom Kultury Mokotów, Obchodach "Dnia Ziemi" w programach TVP oraz prasie krajowej i zagranicznej. Znajdują się one w instytucjach publicznych i kolekcjach prywatnych w Polsce, Australii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii i USA.
